每經記者｜石普寧    每經編輯｜唐元    

圖片來源：每經記者 張建 攝

“現場的大家，現在還有誰去電影院？去電影院變得昂貴，院線正在努力維持曾經的票房水平。我們必須承認，制造電影的媒介格局已經發生了根本性的改變。”

“但這并不意味著末日。當你有了一個真正好的故事，你依然能把觀眾拉回影院。比如《哪吒2》，比如《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》。”

3月31日，成都天府長島數字文創園內，新近落戶的正影（北京）文化傳媒有限公司在此舉辦了一場“中澳電影大師班”。

活動現場，第88屆奧斯卡最佳音效剪輯獎得主大衛·懷特（David White）看著臺下密集的面孔，如是說道。

活動開始前，大衛·懷特接受了《每日經濟新聞》記者的采訪。在整場活動中，他帶領著年輕的中國創作者們領略頂尖電影工業的魅力，并打氣鼓勵：“無論技術如何更迭，唯有為觀眾帶來極致的沉浸式體驗，才能抵抗媒介更替的沖擊。以AI為代表的技術只是節省時間與預算的工具，而‘故事’和人類真實的感受，才是電影工業不可讓渡的絕對核心，不要害怕AI，在有用的地方使用它，但在需要強大力量的地方，去做一個真實的人。”

大衛·懷特 圖片來源：每經記者 張建 攝

聲音設計是“視覺的音樂”

大衛·懷特在大銀幕上放了一張自己年輕時的黑白照片，打趣道：“我知道你們認不出我，我以前可是個帥哥。”引得臺下一陣竊笑。

隨后，他分享了一段奇妙的緣分：當年從電影學校畢業后，他就來到了中國，并參與了紀錄片的拍攝。

他39年漫長的從業履歷，本身猶如一部微縮的影視媒介進化史：拍過電視廣告、做過長篇肥皂劇、參與過長達四季的科幻劇集……

這些履歷，最終將他推向了職業生涯的頂點：2016年，電影《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》在第88屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳音效剪輯在內的六個技術獎項，也將懷特本人送上了奧斯卡的領獎臺。

大衛·懷特在中澳電影大師班現場 圖片來源：每經記者 張建 攝

在普通人的認知里，聲音設計往往被簡單理解成“給畫面配上音效”。但在懷特的字典里，這叫“視覺的音樂”：“聲音設計就像配樂，我們用聲音去譜寫情感、構建角色的旅程。它不是簡單地貼音效，而是像音樂一樣去規劃流動的節奏。”

懷特現場剖析了《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》中一段極具壓迫感的飆車戲：導演喬治·米勒給他的核心指令在于，克制把聲音填滿的誘惑。

“電影里無時無刻不在發生爆炸和撞擊，如果所有聲音都在競爭，觀眾只會感到疲勞。”懷特的處理方式是建立嚴格的聲學秩序。當畫面中發生巨大的爆炸時，他反而會在前一秒抽空所有的聲音，制造出極致的死寂。“只有用寂靜去鋪墊，巨大的爆炸才會顯得真正巨大。”

更深層的聲音設計，是完成對人物心理的物理投射。

懷特提醒現場觀眾注意主角麥克斯醒來時的聲音細節。在這個被黃沙和暴力統治的世界里，麥克斯長期處于被囚禁的應激狀態。“我們希望觀眾完全切入麥克斯的視角。所以，當他頭部的鐵鎖鏈晃動時，那個聲音被我們處理得比實際看起來要沉重得多，帶著一種不斷收緊的窒息感；當他極度口渴時，起初畫面里出現了水，但聲音軌上是沒有水聲的。直到他的注意力真正轉移到水管上，水流的轟鳴聲才瞬間放大。”

《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》劇照 圖片來源：豆瓣

這種將心理活動具象化為分貝和赫茲的能力，構成了頂級電影工業的隱形壁壘，其中創意更是核心生產力。

比如，一位提問者拋出難題：“在現實中不存在的聲音，比如夸張的重擊或功夫中的‘氣’，到底該怎么處理？”

“如果你真的去錄一個人打另一個人腦袋的聲音，那其實非常無聊。”他一邊比劃一邊揭秘，“電影里那些讓你覺得拳拳到肉的重擊，可能是我們用一把鐵錘狠狠砸碎一顆卷心菜的悶響，混合著皮革的撕裂聲，再加上一點扇耳光的脆響，最后疊上多層的爆炸聲。”

AI時代，更要去做一個真實的人

當被記者問及“AI是否會取代基礎工作與創意”時，這位奧斯卡得主展現出了一種擁抱的態度。“整個電影史就是一部適應技術變革的歷史。從膠片到數字，從非線性剪輯到動作捕捉，變化是我們這個行業的屬性。”

在懷特看來，AI只是工具箱里的另一把扳手，它非常適合處理動畫背景、或者進行音畫同步等基礎性工作。“這是一個巨大的時間節省器，而對制片人來說，時間就是金錢，他們通常最討厭把錢掏出來。”

不過，他仍然表示，“AI確實對某些崗位構成了威脅，但它無法替代人類對故事的生理反應。是人類在哭泣，在發笑，在憤怒。不要害怕AI，在有用的地方使用它，但在需要強大力量的地方，去做一個真實的人。”

大衛·懷特 圖片來源：每經記者 張建 攝

這是大衛·懷特第一次來到成都。“說實話，我才來沒幾天。”懷特摸了摸下巴，露出一個狡黠的微笑，“目前為止，除了大熊貓吃竹子時發出那種‘吧唧吧唧’的咀嚼聲，我還沒聽到別的代表性聲音。如果你們有更好的，隨時告訴我。”

幽默之余，在天府長島數字文創園，他也捕捉到了這里的影視產業基因。“成都目前的產業生態和世界其他成熟的影視中心一樣，正在形成垂直整合。從劇本開發、動畫工作室、虛擬拍攝棚，到視覺特效、AI制作，再到后期物流，一整條流水線已經在這里成型。這是一個非常好的開端。”

而對于正加快建設全國重要的文化創意中心和數字文創產業集聚地的成都而言，懷特建議，要吸引全球視野的資本和頂尖項目入局，同時構建一套和國際體系無縫銜接的影視工業土壤。

大衛·懷特 圖片來源：每經記者 張建 攝

此外，面對年輕創作者的焦慮和對前途的未知感，懷特也大方予以鼓勵：“創意產業極其艱難，它不僅關乎繁重的工作量，更會極大消耗你個人的身心。如果你不確定，只是把它當愛好，那就保持距離；但如果你決定把它當成職業，你就必須將自己的全部心血和情感投入其中。你要去感受角色的痛苦，如果他們哭，你需要知道他們為什么哭，你必須感覺到自己真正在參與那部電影的生命。”

他用自己的奧斯卡之旅作為這段寄語的注腳：“我從沒想過自己會得奧斯卡，那個念頭從未在我的腦海中閃過。我只是回歸故事本身，不斷去問‘故事需要什么’。我只是努力工作，恰好我比較擅長，于是機會的門就打開了。”