每經記者｜丁舟洋  宋美璐    每經編輯｜楊軍    

時光刻度劃過13年，中國網絡視聽大會再次在成都舉辦。

13年來，大會主論壇的面孔與聲音幾度更迭，而愛奇藝創始人兼首席執行官龔宇，卻是極少數堅守的“全勤生”。4月15日，當《每日經濟新聞》記者在專訪中提及這一細節時，龔宇自嘲道：“現在的語境下自稱‘老資格’，似乎并不討喜。”

愛奇藝創始人兼首席執行官龔宇接受每經記者專訪。受訪者供圖

新舊變化，在這個行業里的確是加速度。

十多年前，以“愛優騰”（愛奇藝、優酷、騰訊視頻）為代表的長視頻“優等生”，還是挑戰傳統電視臺、搶占用戶時間的視聽行業“新物種”。然而，短視頻的崛起迅速改變了這一格局。用戶刷短劇總時長超過長劇的現實，讓長視頻平臺、長劇公司等這一行業的“頭部玩家們”思考何去何從。

“AI的出現將提振長視頻內容行業。”龔宇認為，甚至精品長劇成本占比高的頭部演員成本，也將被改變，愛奇藝已經與一線演員洽談其肖像權在AI影視劇中的合作，“樂觀估計，今年夏天就會出現純AI制作的爆款長片”。

平臺自制頭部內容投入占比將下調

清華大學自動化專業“本碩博”出身的龔宇，對技術有一種天然的敏銳與熱情。

“AI技術其實并不年輕，只是一直不到位。直到2016年左右，深度學習算法才激發了它的活力；特別是AI大模型在2022年開始以后，才應用到了各行各業。”對于AI在影視行業的影響，龔宇用“振興”來定義。

“用AI生成長片，現在已經沒有什么技術性的障礙了。”龔宇認為，“故事講得流暢、人物有弧光、有高質量的情感輸出，目前的AI工具已經基本能夠做到這三點。”

AI可以顯著降低影視制作成本、縮短影視制作周期。當單體內容成本降低到原來的十分之一后，創作者數量將會增加10倍，作品數量將會增加百倍，用戶規模也將激增。在他看來，面對這一變化，長視頻平臺的應對方式就是去中心化——讓內容更豐富、讓創作者獲得更多機會、讓創作者更公平地獲得經濟回報。

“長視頻媒體未來要轉型為創作者和用戶的社區，同時自身僅保留少量頭部內容的制作，這便是去中心化的架構，也正指引著愛奇藝的戰略航向。”龔宇的這番論斷，在長劇從業者中激起了另一層漣漪——“平臺是要削減頭部內容的預算了嗎？”

“平臺對于自制及采購頭部內容的投入比例必然會下降，但因為產業規模增加、蛋糕變大，絕對金額或許會先降后升。”龔宇向每經記者回應稱，所以現在的關鍵就在于哪些頭部內容公司能夠率先完成自我迭代。

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龔宇在網絡視聽大會演講。每經記者 張建 攝

“我現在是又焦慮又興奮，用AI創作長篇影視內容，還有太多技術性障礙和技術細節需要克服，所以焦慮。AI又絕對是十年一遇的科技機遇，它太特殊了，學會了人的智力，又反過來作用于人類，我興奮于這一切的發生。”

“我們不會變成一家大模型公司”

如今純AI生成的短劇、漫劇已是爆發式增長。AI也作為輔助工具廣泛運用在長劇、電影、綜藝等影視長片內容中，但純AI制作的長片還沒有出現。

“我說的純AI生成，是里面的每一個角色、物品都是數字虛擬出來的，或者是真人演員AI形象遷移過來的。”在龔宇看來，最快今年夏季、最遲今年秋冬季就一定能出現純AI生成的長片，而且是爆款長片。

他注意到，與過往新技術出現“既得利益群體”的普遍抵觸不同，影視從業者幾乎普遍積極擁抱AI。“大家都覺得AI勢不可擋，現在的障礙在于能否快速掌握這一工具。我們需要又有影視審美能力，又有AI制作技術的從業者，這是現在亟需的。”

無論是Seedance還是可靈，目前針對專業影視創作者的付費影視大模型，其背后是頭部大廠在算力成本上的不斷燒錢與投入。記者注意到，愛奇藝也將正式上線一款影視智能體“納逗Pro”，愛奇藝也在卷大模型了？

“納逗Pro只是一個輔助工具，底層是接入各種已有的影視大模型，他們技術越卷越升級，我們的工具越好用。優質內容才始終是愛奇藝想要挖掘的‘金子’，但我們在挖金子過程中發現市面上的鏟子還不夠好用，我們就自己造一個鏟子出來。我們并不會變成一家大模型公司。”

“舉個例子，像武打鏡頭，僅靠大模型的提示詞去精準描述，難度非常大，生成的畫面和音效往往都難以達到預期。但我們的AI智能體‘納逗Pro’則不同，比如在制作某部劇集時，我們可以直接調用一段男女對打的戲份作為參考。雖然生成的鏡頭不會完全復制，但能夠精準捕捉并復刻那種飛來飛去的動作風格，這極大地提升了創作效率和成片效果。而這一切的核心優勢在于，這些參考素材都是愛奇藝擁有完整版權的知識產權，這是通用視頻大模型無法觸及的壁壘，也從根本上規避了侵權風險。”

納逗Pro將采用付費模式，但會員服務仍將是愛奇藝收入的重要支柱。

“除此之外，AI長劇的廣告收入也將大幅提升。因為廣告是基于流量的，只要我們有大量的創作者內容，用戶觀看流量變大，廣告就會增多。我們會基于廣告收入與創作者公開透明地分成，如果在愛奇藝上獨家發行，分成比例更高。”

針對AI驅動下的“去中心化”模式將如何重塑平臺收益的問題，龔宇認為這需要時間的沉淀與積累。他給出了明確的時間表：“今年夯實基礎，明年初見成效，到了第三年，收益將實現顯著增長。”

演員肖像權參與純AI長片并享分賬收益

自從AI生成真人視頻技術逐漸成熟以來，“肖像權”一直是行業討論最集中的議題。從Seedance 2.0上線不久便宣布禁止使用真人肖像生成視頻，到AI真人短劇撞臉素人引發爭議，影視行業一邊擁抱效率革命，一邊也在尋找版權與倫理邊界。

“很多一線演員都在和我們合作。”談及AI影視的肖像授權時，龔宇告訴《每日經濟新聞》記者，愛奇藝正在與多位演員洽談授權合作，涉及男、女主的肖像生成，用于具體項目中的AI影視內容開發。

奧斯卡金像獎得主、《臥虎藏龍》攝影師鮑德熹，發起了“鮑德熹·愛奇藝AI劇場” 主辦方供圖

在他看來，AI時代的演員授權邏輯，并不會顛覆現有影視工業規則，而是對傳統規則的延伸。“就跟現在電影一樣，一個演員同意在某個項目里使用一次肖像，并不意味著其他項目都可以無限使用。”龔宇表示，未來AI肖像授權也將采取項目制、角色制授權模式，由演員經紀團隊代表協商執行。“按照知識產權和個人肖像權現有的世界規則來推動，阻力會很小。”

這意味著，演員的“數字資產”開始具備更清晰的商業價值。過去，演員收入主要來自片酬、商務代言及部分分賬；未來，演員的數字形象授權有望成為新增收入來源。龔宇透露，使用演員肖像權參與AI劇集制作后，演員未來還可與投資方進行收益分賬，“快的話，今年秋天就會有案例出現”。

在成本端，這對演員而言同樣是一種助力。龔宇指出，當前演員參與一部長劇拍攝，往往需要在橫店等影視基地駐組三到四個月，每天工作13至14小時，幾乎沒有個人生活。“有了AI影視劇之后，勞動強度會大幅下降，原來一部戲拍三四個月，現在可能兩周就完成，相當于有一個數字分身幫自己打工。所以一線演員愿意自己肖像權被合規開發。”

而在平臺經營層面，一方面，一線演員資源的可復制性提高，有望緩解長劇長期面臨的檔期沖突、頭部演員供給稀缺與片酬高企問題；另一方面，AI演員遷移也可能放大長視頻平臺內容的“長尾價值”。龔宇在采訪中提到，長尾內容為愛奇藝貢獻了更大比例的利潤。

過去，經典IP受限于演員檔期、制作成本和翻拍難度，許多內容難以重啟開發；但在AI技術推動下，平臺已擁有版權儲備的老劇、經典角色，有望以更低成本實現再生產。近兩年，已有多部因演員問題被“塵封”的影視作品，通過AI換臉等方式重新進入市場。

不過，龔宇也強調，平臺不會放任演員數字形象泛濫使用。“我們要控制它不能泛濫，要讓它保持契約性的價值。太多技術性跟商業規則方面的東西正在建立過程中。”